カラヤンのレコード人生を記録した映像作品

児童文学と音楽の散歩道reload 子どもの本とクラシック音楽についての、ネコパパのつぶやきです

2013/05/24

音盤のある部屋

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5月某日。

DVDで市販されたばかりの指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンのドキュメンタリー映像がNHK-BSで放送された。原題通り『カラヤン　ザ・セカンド・ライフ』と題しての放送だった。

『第二の人生（あるいは生活）』という意味か。

ちなみに、セルDVDの邦題は『蘇るカラヤン』…うーん、捻りなさすぎ。

http://www.hmv.co.jp/artist/5351552

第二の人生、といっても引退後の生活ではない。

帝王にそもそも引退の文字はなかった。ドキュメンタリーのお約束として、彼の「帝王」としての業績や音楽、無念の晩年…彼の人生を概観する部分もあるが、大半は録音現場の様子に焦点を絞っている。

冒頭のイメージ映像。ベルリン・フィルハーモニーホールの指揮台に乗った、いかにもハイエンドなレコードプレーヤーに針が落ち、音楽が流れ出る。指揮台を取り囲むのは、楽員ならぬ、数百枚のレコードジャケットだ。

「セカンド・ライフ」とは「ファースト・ライフ」としてのコンサート活動に対比させた「レコード人生」を指す言葉なのだ。

そうなると…音盤愛好家にとって、これほど面白いドキュメンタリーはない。

例えば

よく逸話で語られている「指揮台を離れて調整室から音を聞いた」エピソードが、そっくりそのまま映像として見られる。

合唱を伴う作品でカラヤンが起用していたウィーン楽友協会合唱団は「実情は下手な団体」と噂されていたが…その実態も暴露される。

バッハの『マタイ受難曲』の録音中。

細かい音が歌いきれない合唱に、何度も支持をだし、やり直す。「では、もういちど」とカラヤンが指揮棒を振り下ろすや、オーケストラに遅れて、ぐしゃっと、ずれる。

すかさず入るコメント。

「この合唱団にはカラヤンの要求どおり歌う力がありません。彼はなぜこの合唱団を起用したのか？」

指示に応じて修正したテープを、彼が席を立った隙にすばやく元に戻す場面とか

彼が成功したのは指揮者不作の時代だったからだとか、

穏やかにリハーサルを進めようと努めていたが「温和な指揮で成功できたのは、歴史上ただ一人、ワルターだけだった」といなされたり…

「いずれ彼のレコードは聴かれなくなるだろう」といった、辛辣なコメントも多い。

まあ、今だから言えるのでしょう。

初公開されたDGの録音エンジニア、ギュンター・ヘルマンスとの電話でのやり取り。

ヘルマンスが個人的に録音していたものという。

「この部分はオーボエが強すぎる。旋律線が隠れてしまう。オーボエだけ下げられないか」

「ここ、四小節のところが私には五小節に聞こえる。別のテイクが紛れ込んでいるかもしれん。チェックしてほしい…」

細かい…一日の生活の半分を録音チェックに費やした…というのも、納得できる。

そんな彼だが、奏者のミスには寛大で、ミスの修正のための編集は嫌がった。鷹揚なプロデューサー、ミッシェル・グロッツは好まれ、ミスにうるさいハンス・ウェーバーは嫌われた…

完璧主義と言われながら、現場主義の一面もある。その匙加減が面白い。

圧巻は、EMIのエンジニア、ヴォルフガング・ギューリッヒに商売敵ＤＧのヘルマンスとのやり取りや、録音現場の様子を視聴させ、コメントさせる場面だ。

いや、よくＯＫが出たものだ。

制作時、すでに両社の合併が決まっていたから、こんな企画ができたのか。

「ヘルマンスは、単一指向性のマイクを楽器に近づけて録音し、背面の音は消音した。一方私は、無指向性マイクを使い、オーケストラから距離を取って音を拾い、全方位の音を録った。『丸い』音空間の再現を求めたのだ」

ギューリッヒのこの言葉は、DGとEMIの音の違い、ヘルマンスとギューリッヒによるサウンド哲学の違いを明らかにしている。

必然的にDGはミキシング技術を駆使したマルチマイク録音となり（マイクを数えたら61台あった、というコメントも入る）EMIはワンポイント収録に近くなる。

ギューリッヒはあくまでライヴの音響を理想とし、そこに近づけるべく腐心した…ということらしい。

カラヤンは、いずれの方式も許容し、両者をうまく使い分けた…かもしれないが、オーディオファンの間でのＥMI録音の評価は、概して高くない。「丸い音」は「ぼけた音」と受け止められている…

ネコパパは思う。問題は方式の違いではないのでは。

ギューリッヒは、とにかくライヴ至上主義者らしい。会場での生音は結局、録音には収めきれない…と苦々しい顔でぼやいている。

現役時代はそうじゃなかったかもしれないが、なんだか、限界に挑戦する気概が伝わってこない。彼はエンジニアとして、自分の制作した録音に誇りを持っていないのだろうか。

この二人についてのカラヤンのコメントが残っていたらいいのに！

演奏場面の映像も、かなり収録されている。

カラヤン自身の監修した「販売するために作った映像」ではなく、実際の記録映像が多い。

特に全編に登場するマーラーの交響曲第5番は、画質は荒いが、舞台裏も含めて帝王のコンサートの様子やカラヤンの熱演ぶりを生々しく伝えていて、見ごたえがあった。

見逃された方、きっと再放送されると思います。

次回はお見逃しのないように…。

https://www.youtube.com/watch?v=qORNwaLoUQY

さて、ギューリッヒ氏のコメントを確かめようと、ちょっと音盤の聞き比べをしてみた。

取り出したのは…

フィルハーモニア時代のＥＭＩ盤「オペラのバレエ音楽」（米ANGEL　ＬＰ）

そして、ベルリン・フィルとのＤＧ盤「時の踊り」（DG国内盤）

音の違いは明確だ。

ＥＭＩはふっくらとした自然な音で、ずっしりとした低音も魅力。

一方のＤＧは個々の楽器が鮮明で、艶やか。

どちらも、会場の残響はよく取り入れられている。ロンドンのキングズウェイ・ホールも、ベルリン・イエス・キリスト教会も、響きの豊かな会場だ。

でも、もしかすると…DG盤、人工的なエコーを少し加えている？ＥＭＩ盤は確かに会場の雰囲気を再現する、ぬくもりのある音だが、いい装置を使わないと鳴りきらない種類の音かも…

ネコパパのは「いい装置」じゃないしな。

ＤＧは華麗で、くすぐるような耳の快感がある。

そして、おそらくどのレベルの再生機器でも、それなりに「よい音」と聞き取れる鮮度と音圧を持っている。

でも、音よりも顕著なのは、演奏の違い。

得意の曲目、どちらも存分に楽しめる。けれどネコパパが好きなのはＥＭＩ盤だ。フィルハーモニア管弦楽団には華麗な音色や、陶酔のピアニッシモはないものの、代わりに引き締まった音の緊張感が、心を熱くするから。

カラヤンという人は、どんな小品だろうと、名曲は名曲として聴かせる。

これぞ、一代の名指揮者の技。

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コメント(6)

No title

これ録画しそびれました。再放送があった時はしっかりチェックしておきます。音声だけだったら、ベートーヴェンの第９のリハの模様のものが手許にはあります。

SL-Mania

2013/05/24 URL 編集返信

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これについては前情報がなく、よもやレコードについてのドキュメンタリーとは思いませんでした。
構成も巧みで、音楽ドキュメンタリーの作り方も随分成熟してきたなと思いました。
といって、購入するには躊躇します。一度見ればいいので…
再放送に期待ですね。

yositaka

2013/05/24 URL 編集返信

No title

録画もしましたがリアルタイムで見てしまいました。見始めたら止められなくなったんです。これを見るとCDの規格に深くカラヤンが関与していたことが分りますね。でも、ミキシングコンソールで彼が修正した音をエンジニアが元に戻すのを知って、商品としての録音は結局はエンジニアやプロデューサーのものだということを思い知らされました。

geezenstac

2013/05/24 URL 編集返信

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geezenstacさん、まさにそのとおりの面白さでした。録音については、最終的には制作側が判断するとしても、その間はいろいろなやりとりがあり、カラヤンの意見が取り入れられることも多かったでしょう。
現在の録音現場は更に分業が進み、こうした葛藤が起こる余地もないのでは…僅かなリハですぐ本番、それをライヴで録って販売するのですから…

yositaka

2013/05/24 URL 編集返信

No title

このＤＶＤを購入しようと思っていたのですが，ＮＨＫが放送したものと内容は同じものなのですね。買わなくてよかったです。録画しましたが，まだ観ていません。意味不明のタイトルだったので，カラヤンの半生を描いたビデオと勝手に想像していたのですが，レコーディングがテーマなのですか。それは楽しみです。ＥＭＩの録音は，プロに評判が良いみたいですね。カラヤン／ベルリン・フィルのシューベルトなど，理想のオーケストラ録音と評されているのを読んだことがありました。そう言われてから聴くと，なるほどとも思えます。カラヤンの録音に関しては，ＥＭＩは悪くないな，と。

ハルコウ

2013/05/25 URL 編集返信

No title

ハルコウさん、ＥＭＩの録音のできは千差万別で、カラヤンのものも全て良いとはあまり思えません。たとえば初期のベルリン・フィルとの録音はグリューネヴァルト教会ですが、これは響きすぎて音が飽和していると感じるものもあります。５０年代後半から６０年代にかけては、ロンドンでの録音はキングスウェイホールが会場で、良い音のものが多いと思っています。問題は70年代以降のもの。レベル調整のせいか、高音の歪が目立つものがよくあり、玉石混交になってきます。