ビクターのスピーカー、これはまさに「コンポ」ですね。
ただ時代を感じさせるのは、「高能率」を一番の売りにしていることです。このころは小出力のアンプが多かったせいでしょうか。
「超密閉型」とありますが、有名なARのようなアコースティック・サスペンション方式ではないですね。AR3は70年代初め、一方の雄として常に比較の対象でした。渋い音でみっちは好みではなかったですが。
あと、タンノイの同軸はモニター・ゴールドですねぇ、このあとTEACが取り扱うようになり、型式もHPDになりました。これはコーン紙にリブの補強が付いているのですが、取ってつけたようで、どうみても優れたエンジニアリングという感じはしませんでした。

ミュンヘンの指環
この頃は、まだ演出家の名前が、大文字太字で特筆されない時代です。近年はまずは舞台・演出がどうであったか、という所からレビューが始まります。ギュンター・レンネルトの演出、写真で見る限りは、まぁごく普通の感じです。
ジークムント役がハンス・ホップになっていて、黒田さんも印象を書いていますが、グラビアの写真ではヴィントガッセンがジークムント役になっています。たぶん公演時期が違うのでしょう、写真と記事の時期が一致しないのは昔はよくありました。

>シンを森と書いているのは意図的か…

当て字なんですが、国木田独歩「酒中日記」にもあるよ、とのことで青空文庫を。
たしかにありました。
『何か物音が為（し）たと思うと眼が覚めた。さては盗賊（どろぼう）と半ば身体（からだ）を起してきょろきょろと四辺（あたり）を見廻したが、森（しん）としてその様子もない。夢であったか現（うつつ）であったか、頭が錯乱しているので判然（はっきり）しない。』

また、
『職人的感覚で音響機器を扱っている技術家として、時々因果な仕事をやっているものだと考えさせられる…』、
とあるから、この文は技術屋さんが書いたのでは。

それに、
『その低級な一人としてレコードを楽しんでいるものである。』、
高城さんはこんなへりくだった言い方はしないと思います。（笑）

みっちさん

>まさに「コンポ」
密閉型高能率、の時代が反映していたんですね。1台を除いてサランネットをつけた状態で写っているのも当時らしいと思います。あと、「現金正価」の下に「月賦価格」がついているのも。一番安いものも月賦で買う人がいたんですね。趣味にも切り詰めた予算で取り組んでいたことがわかります。

>近年はまずは舞台・演出
オペラと言っても「レコード芸術」でしたから、あくまで音だけの鑑賞に重点を置いていることがわかります。その範囲内では、かなり細かく言う。当たっているかどうかは別ですが。舞台の見えないリスナーはこういう写真で想像力を駆使したんでしょう。実際に聴いた配役と違うのは、写真の入手経路にもよりますね。出典がが全く書かれていないのは、今思うとアバウトすぎですが、当時は気にも留めませんでした。

>森（しん）としてその様子もない
なるほど、当て字でご例がありましたか。なかなか、かっこいい表記法なので、自分でもやってみたくなります。
>高城さんはこんなへりくだった言い方は
確かに、確かに。最後のところを読んで私も違和感を感じました。だとするとこれは…

デイブ・ブルーベックの light in the wildernessは知りませんでした。
こういう作品も出していたんですね。
基本、私は日本の評論家が取り上げていないと知らないまま、という人間なので（苦笑）

You Tubeにあったので聞いてみたいと思います。

潮田益子さんの若い頃の写真も興味深いです。
日本のヴァイオリンの大先生の一人ですよね。

不二家憩希さん

も>ブルーベックの light in the wilderness
この人がいろいろと手を伸ばす人なのは知っていました。クラシックの作曲家ダリウス・ミヨーの弟子でもありますし。でもこんな合唱付きの大曲があり、国内盤まで出ていたとは…YouTubeでちょっと聴けますね。ジャズ的な要素のない、新古典主義の作風なのが意外です。

>潮田益子さん
このジャケットで出ていた新世界盤は、カタログや店頭でよく見ました。伴奏者はコーガンとの共演で知られるナウム・ワルテルでした。残念ながら聴く機会はなく、一般的には1971年に録音された小澤征爾とのシベリウス、ブルッフの協奏曲で知名度が上がった記憶があります。あれは素敵な1枚でした。

ネコパパさん

森のシーンとした状態から（シン）と読までは流石ですが　高城重躬氏を想像するのは、深読み過ぎと思います。
録音の経験から述べられていますから多分録音エンジニアでもある若林駿介氏だと思います。
しかし家庭用ステレオは、10畳以上必要で和室では、無理と言っておられる。オーディオ・メーカーは、困ったでしょうね。自称低級な人が、読者に4CHステレオやサラウンド・システムをボソッと提案されていますね。

ビクター広告:HE(高能率)のブックシェルフSPは、8Ω　100db/Wの優れものですね。
タンノイと同じ同軸型ユニット　アルティクの604E 16Ω　103 db/Wは、真空管アンプで1Wも入力すれば大きな音が出ます。たしかにアンプを選びません。現代のブックシェルフSP４Ω　88 db/Wでは、蚊が鳴く音でアンプの大きな出力を必要とし、電気食いですね。

デッカレコードのゼコヴィアの広告:断捨離中ですが欲しいですね。中古品は、なかなか無いですが有っても送料の方が高いかな。
コロンビア・レコードの民族音楽:現地録音の喜怒哀楽感が伝わらず。断捨離しました。

>次は「ステレオの音」の再生環境について。多分2ページ分の記事の後半だろう。執筆者はわからないが…

当該記事の表題と著者が判明しました。

「オーディオと音楽の接点（２）再生芸術における音の分析」　阪本楢次（さかもと ならじ）　pp.328-331

阪本さんは、松下電器で、「8PW1」(通称「げんこつ」)と呼ばれた20cmダブルコーンスピーカーを開発した人だそうです。知らなかったなぁ、あの「げんこつ」は有名で、当時（1970年ごろ）みっちも知っていました。あの頃、なんでナショナルがこんなスピーカー・ユニット作ってるんだろう、とか不審に思っておりました。（笑）

みっちさん

さすがです!
当該記事の表題と著者が判明しました>「オーディオと音楽の接点（２）再生芸術における音の分析」　阪本楢次（さかもと ならじ）　pp.328-331もしかして原本をおもちかな。

技術屋は、思い込みで判断してはいけないですね。学生時代自作SP-BOXを制作した時、制作テキストに「8PW1」がありましたがナショナル→松下→真似した　のイメージで採用しませんでした。あの球状のものは何かという探求心がたりませんんでした。

チャランさん
みっちさん

ステレオ環境の記事の裏取り、ありがとうございます。
高城氏でなければ、もしかして若林氏かとも思ったんですが、どうも最後の屈折した書き方が合わない。
そこへみっちさんが正解を教えてくださいました。
坂本氏は松下電器の開発畑で「げんこつ」の愛称で親しまれ、輸出用に初めて"Pana Sonic"商標が用いられたスピーカー「8P-W1」の設計者。「げんこつ」はユニットの真ん中から大きな黒いイコライザが付いていることからのあだ名とのこと。音波の回析を利用し、波面を揃え6000Hz以上の高音特性を平坦化する機能があるって。
また彼はオーディオブランド「テクニクス」の命名者でもあったんですね。
大物です。「低級なオーディオマニア」なんて、どの口がって感じです。

>低能率は電気食い

必ずしもそうは言えないと思いますよ。真空管アンプは電気を盛大に熱エネルギーに変換していますから。